絵画の意味を根底から問い直した画家

国立国際美術館では、2026年3月14日から6月14日まで、特別展「中西夏之 緩やかにみつめるためにいつまでも佇む、装置」を開催する。1935年に生まれ、2016年に没した画家の中西夏之は、絵画という営みを根底から問いなおそうとした。絵画はいかにして立ち現れるのか。そもそも、絵画の存在する場所はどこか。このような問いに貫かれ、生み出された彼の作品は、具象や抽象といった既存の枠組みにおさまるものではない。

反芸術から絵画への回帰

本展覧会は、中西の半世紀以上にわたる制作の軌跡を振り返り、その特異な絵画理念と実践を浮き彫りにしようと試みる。画家を志しながらも、前衛美術家集団「ハイレッド・センター」の一員として数々のイベントを繰り広げ、絵画から離れていった1960年代前半。その後、舞踏家・土方巽との出会いをきっかけにして本格化した絵画への回帰。こうした迂回路を経た末に手がけられていく彼の作品たちは、絵画という営みについての思考を促さずにはおかない。

没後10年の節目に開催される展覧会

かつて中西は、絵画のありようを指して「緩やかにみつめるためにいつまでも佇む、装置」という謎めいた言葉を残した。オレンジや黄緑や紫の色を多用し、異様に柄の長い筆で遠くから描いてみせた彼の絵画もまた、そうした「装置」の一つであるはずだ。没後10年の節目となる2026年、本展覧会はこの言葉を導きの糸としつつ、中西の投げかけた問いに向き合う。観覧料は一般1,500円、大学生900円で、高校生以下・18歳未満は無料となる。なお、本展は山梨県立美術館、セゾン現代美術館、茨城県近代美術館への巡回を予定している。

出典: https://prtimes.jp/main/html/rd/p/000001119.000047048.html