音楽は表現者・夏木マリの原点

表現者・夏木マリの原点は「音楽」である。映画やテレビ、舞台、声優業など幅広い領域で活躍する彼女だが、歌うときは少女のような笑みと無邪気さ、人間の奥底に届く圧倒的な「日本型ブルース」の精神が感じられる。そんな彼女のライフワークが、名門ジャズクラブ・ブルーノート東京でのライヴだ。2026年も「MARI de MODE 8」が5月15～17日に開催された。

豪華布陣で繰り広げられた熱狂のステージ

初夏にふさわしい気候となった5月15日、ブルーノート東京に登場した夏木マリ。黒いゴージャスなドレスに身を包み、「ハロー、ブルーノート！！」のかけ声とともにライヴは幕を開けた。メンバーは夏木マリ（ヴォーカル）、村石雅行（ドラムス）、田中義人（ギター）、真船勝博（ベース）、井上薫（キーボード）、柴田敏孝（ピアノ、キーボード）、斉藤ノヴ（パーカッション）の7人。各楽器に超実力派が顔をそろえた豪華布陣である。

圧倒的な「日本型ブルース」で観衆をとりこに

1曲目は芸能生活50周年を記念し、2023年に笠置シヅ子の国民的楽曲を再構築して発表した「東京ブギウギ」。普段よりさらにジャジーなスタイルで全力疾走し、冒頭から観衆の心をわしづかみにした。続く「お掃除おばちゃん」は定番曲の一つ。早くも会場は熱狂モードになった。

「Musician」「二の腕」「私は私よ」と続いた楽曲は、夏木自身の人生観に基づく、暮らしに根ざした日本型のブルースといえる。情感の込め方に説得力があり、聴く側に自分事と感じさせて共感を呼ぶ。夏木の歌はただの表面的なハスキーボイスではなく、喜怒哀楽の激しかった豊富な人生経験を糧にして、人生の機微を深く、そして抒情的に歌い上げるのだ。

セリフが生み出す圧倒的な存在感

夏木マリの歌の真骨頂はセリフにあるといっても過言ではない。おそらく声優としてみせる存在感やある種のすごみも、身体全体から溢れ出る「日本のブルースフィーリング」に起因しているはずだ。「セロニアス・モンク」という楽曲について、夏木は「生き方が人と違う人と同じように、変なコードを出してくる人はカッコよく思える。セロニアスはそんなミュージシャンで、私も大好き。演奏中に立ち上がったりする変なところがある人です。そんなセロニアスに助けられた女の気持ちで歌います」と語った。その言葉通り、彼女は演奏中もステージを縦横無尽に動き回り、途中ピアノを弾く柴田の隣に座ってピアノ連弾も披露するなど、音楽の楽しさを感じられるステージとなった。

ブルースの普遍性を体現する唯一無二の存在

ブルースというのは黒人由来の音楽と思われがちだが、ブルースの精神性は誰にでも、どこでも生まれうる。ブルースの普遍性を優しく体現するのが夏木マリなのだ。最後の曲となった「60 Blues」は、夏木が60歳の時に完成させた名曲。「私の人生笑ってやってください」と笑い飛ばしながら、ジェットコースターのごとく浮き沈みの激しかった自身の人生をユーモア交えて歌い上げた。

74歳になった今でも国内はもとより、ロンドンや韓国での公演も成功に終わった舞台「千と千尋の神隠し」や映画、テレビドラマ出演など、多様な表現活動を続けている。歌手としての原点を再認識し、それを糧にまた1年間、表現のさらなる高みに向かって走り続ける。毎年のブルーノート公演は、夏木にとって重要な「儀式」のようなものなのだろう。

出典: https://prtimes.jp/main/html/rd/p/000000046.000012632.html