布と造形表現の拡張する関係性

2026年2月27日より、runurunuによる個展〈א〉（アーレフ）が新宿・歌舞伎町のアートスペース「デカメロン」で開催される。runurunuは衣装やファッションアイテム制作から活動を開始し、布を用いたソフトスカルプチャーやインスタレーション、パフォーマンスへと造形表現を拡張させている。アーティストと素材の間で繰り広げられる偶然と再現の往復運動のなかで生み出される複雑なパターンには、生命体のような美しさが宿っている。

生命の進化をなぞるような作品の変遷

これまでの作品の変遷を辿ると、人体を起点とした服から出発し、やがて人体から離れたインスタレーションへと展開してきた。タツノオトシゴのジェンダーをモチーフとした作品や放射相称状の作品など、さらには機械やテクノロジーも生物の一部として扱い、私たちの皮膚に身近である布と統合した新たなソフトスカルプチャーへと至っている。その豊かな展開は、runurunuの手によって生命の多様な進化のプロセスがなぞり直され、未知の領域にまで拡がっていく光景を目撃しているかのような驚きを与える。

新作で問い直す人間という観測地点

本展では、あらためて人体を有しているという事実に立ち返り、人間のスケールでは扱いきれない現象を、人間のスケールでしか処理することのできない身体を通して経験することにフォーカスした新作群を発表する。新作の一つとなる椅子型の作品〈rs〉は、鑑賞者が実際に座り映像を眺めることができる構造を持つ。前方に展示される映像作品〈ga,〉はジョルジュ・バタイユの「太陽肛門」から着想を得ており、太陽のプロミネンスや日蝕について、その観測地点に焦点をあてながら制作されている。runurunuは「人間とは何か、ではなくどのような配置が人間という像を生じさせるのか。観測位置の一つとしての人間と不可視の存在を探る」と語る。

独自の視座で捉える人体の現在地

2021年に制作された作品〈א〉を転機に人体構造から遠ざかっていったようにも見えたrunurunuが、あらたな視座を携えて再び人体のスケールに向き合う現在地を見ることができる。本展は2026年2月27日から3月29日まで、東京都新宿区歌舞伎町のデカメロンで開催される。営業時間は20:00〜27:00で、休廊日は月曜日。

出典: https://prtimes.jp/main/html/rd/p/000000100.000042926.html