ルイナールの「Conversations with Nature」で世界的アーティスト川俣正氏が2026年度に参画

MHDモエ ヘネシー ディアジオ株式会社が取り扱うシャンパーニュメゾン ルイナールは、自然との対話を通じた創造性の探求を目的とした国際コラボレーションプログラム「Conversations with Nature」を展開している。2026年2月にはパリのパレ・ド・トーキョーで、パリを拠点に国際的に活動する日本人アーティスト・川俣正氏を参画アーティストとして迎えることを発表した。川俣氏のインスタレーションはシャンパーニュ地方のルイナール象徴施設「4 RUE DES CRAYÈRES」のパビリオンに登場し、年間を通じてルイナール提携の世界各地の国際的アートフェアでも展示される予定である。

川俣正氏の作品が示す「素材の一時性」と環境への配慮

川俣氏は木材や古い家具など日常的な素材を使い、現地で直接組み立てる大規模なインスタレーション作品で知られている。ピラミッドやシェルター、歩道として組み上げられた作品は、訪問者に登ったり周囲を歩いたりしながら異なる視点を提供する。さまざまなスケールの作品を通じて、自然観を変え、自然の営みを観察するきっかけをもたらす。インスタレーション作品には、ビジョンを映し出したモデルやスケッチなどの準備作品が付随。「ものの永続性」への問いかけをテーマに、木材や廃材、再利用素材を積極的に使用し、環境への配慮を作品に込めている。

ルイナールのテロワールから生まれた川俣氏のドローイングとインスタレーション

川俣氏はメゾン訪問時、メゾンと自然の要素との調和や境界の曖昧さに感銘を受けた。朝霧がブドウ畑に漂い、太陽の光が温かさをもたらし、そよ風が葉を揺らす環境が広がる。この「第一印象」から、一連のドローイングやモデルを完成させた。これらは「考えるための手段」として、現地制作のインスタレーションやランスでの永久作品の基礎となった。構造物は自然の脆弱性への応答としての想像上の避難所であり、自然の適応力へのささやかなオマージュである。メゾンの技術が時代とともに進化してきたことと重なり合う。

ミニチュア化を探求する川俣氏の制作手法と創造プロセス

川俣氏は、リサイクル木材で作られた小さな構造物に取り組み、その後4 RUE DES CRAYÈRESに巨大なシェルターを設置した。「ミニチュア化の考えが好きです。大きなものが小さくなり、現地制作のインスタレーションがオブジェになる。スケールや手との関係が変わります。オブジェは自律的で自己完結しています。一方、インスタレーションは場所や気候、スケールと常に対話しています」と説明する。小さなフォーマットではバランスや緊張を試すことができ、後に巨大化することもある。重要なのは精神が変わらず、手、木材、時間に焦点を当て続けることである。

3つの現地制作インスタレーション「Tree Hut」「Nest」「Observatory」の完成

川俣正とメゾン ルイナールのコラボレーションは、シャンパーニュ地方での3つの現地制作インスタレーション「Tree Hut」「Nest」「Observatory」の完成で頂点を迎える。これらはルイナール象徴施設「4 RUE DES CRAYÈRES」のアイデンティティを反映し、アート、シャンパーニュの技術、地域のテロワールとのつながりを強調している。訪れたゲストは、天候や気候、生物多様性など、シャンパーニュの調和に不可欠な自然の振動を自然と意識するようになるだろう。

ルイナールが進める環境価値とアートの融合

1896年にアルフォンス・ミュシャにポスター制作を依頼してから、ルイナールはアートを世界最古のシャンパーニュメゾンのビジョンに組み込んできた。近年ではAI搭載彫刻「Retour aux Sources」（2019）やランドアートの先駆者NILS-UDOによる「Habitats」（2022）、エヴァ・ジョスパンの「Promenades」（2023）などが展開されている。ルイナールは価値観やビジョンを共有するアーティストとともに「Conversations with Nature」プログラムを継続し、自己や他者とのつながりを促進するアートを推進している。

出典: https://prtimes.jp/main/html/rd/p/000000867.000006986.html