ニューヨークの象徴的空間でパブリックアート上映開始

ニューヨークを拠点とする現代美術家・松山智一は、2026年4月1日より1ヶ月間、ニューヨーク・タイムズスクエアで開催される世界最大級のデジタル・パブリックアートプログラム「Times Square Arts' Midnight Moment」にて、最新映像作品『Morning Again』の上映を開始した。本プログラムでは、毎晩23時57分から24時までの3分間、41丁目から49丁目に位置する96以上の巨大LEDスクリーンが連動し、松山による映像作品が上映されている。広告の光が消える180秒間、都市の鼓動とアートが溶け合う体験を創出している。

Midnight Momentについて

「Midnight Moment」は2012年にTimes Square Artsが始動した、ニューヨークの象徴的空間をキャンバスに変えるパブリックアートプロジェクトである。過去にはデイヴィッド・ホックニーやオラファー・エリアソンなど、世界のトップアーティストがこの舞台に立ち、作品を発表してきた。年間約250万人が目にしていると言われている本プログラムは、世界中の視線が交差するグローバルな舞台において、かけがえのない時間を生み出している。

『Morning Again』が描く四つの自由

本作『Morning Again』は、Four Pillars＜四つの自由＞をコンセプトに、現代社会の縮図として、ニューヨークに流れ込む多様な文化的な「力」を抽象的に視覚化した映像作品だ。都市に刻まれた思想や感情、価値観の「作用」が光や動き、色彩、形となって交差し、重なり合いながら、ニューヨークという都市が内包する「自由」の在り方を示している。本作にはニューヨークの多様性を体現する人物たちが登場し、その中には松山の友人でもあるニューヨーク在住の実在人物が含まれており、彼らはミューズとして着想の源となると同時に、現代社会と響き合う象徴的な存在として描かれている。

作品に込められた意図

Prayer（心の自由）、Pulse（都市の自由）、Self-Expression（個の自由）、Transformation（性の自由）の四つの自由が交錯することで、ニューヨークに内在する「重なり」と「生成」、自由が生まれ続けるプロセスを描き、都市そのものの肖像を表現している。松山のアーティストステートメントによれば、本作は現代のニューヨークをかたちづくっている目に見えない力の作用を描いており、特定の人物像を描くのではなく、希望、リズム、自己表現、変容という四つの要素を通して、都市を動かし続けるエネルギーに光を当てている。不確実さや分断が意識される時代にあって、本作は多様性と自立した個のあり方を肯定しながら、違いを抱えたまま共に進んでいく未来の可能性を静かに示していると語られている。

出典: https://prtimes.jp/main/html/rd/p/000000011.000095875.html