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内野琳央・大野陽生・長沢楓が図と地の関係を問い直すグループ展、東京で開催

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絵画(日本画・洋画)・美術展
報道発表
プレスリリースより

図と地の関係性を探究する3名のアーティスト

東京都品川区の Tokyo International Gallery では、2026年5月23日(土)から6月27日(土)まで、内野琳央・大野陽生・長沢楓によるグループ展「Figround — 図と地」を開催する。本展は、美術作品を鑑賞するときに「作品」をそこに在らしめるものが何なのかを問い直す試みである。

従来の「図」と「地」の関係を解体する作品群

ギャラリーや美術館で絵画や彫刻を目にするとき、作品は「図」で、壁や台座は「地」として見える。表象と媒体、素材と支持体の関係を考えても同様だ。一般的に「図」が本質的なものであり、「地」は単なる背景と見なされる傾向にある。しかし本展で展示される3名の作品においては、「図」と「地」の関係がさまざまに絡み合い、時に撹乱され、時に曖昧化されている。

3名のアーティストが追求する素材表現

内野琳央は、乾燥させて紐状にした油絵具を編んだ「絵画」や、紙の額縁で構成された作品を制作している。そこでは、絵具がキャンバスなしにそれ自体でイメージを形成し、通常絵画における支持体とされる紙が額縁という展示装置の役目を果たしており、素材と支持体、展示装置の伝統的なあり方が解体されている。

大野陽生による立体作品は、宗教的な美術表現にインスピレーションを受けている。大きな聖堂や教会に設置されるものというよりも、所有者の身近に置かれ、時には携帯される、パーソナルな祈りの対象を思わせ、置かれる場所や環境という「地」のあり方が、素材の選択や造形へと侵入している。

長沢楓は、民藝品から動植物のモチーフを抽出し、油彩や木版を用いてキャンバス上で表現している。西洋美術の伝統ではキャンバス上に描かれるイメージが表現の中心的要素と見なされてきたが、陶磁器や織物からキャンバスへと置換されたイメージは、「装飾」と「表象」の境界について再考を促す。

展覧会の詳細情報

会場は東京都品川区東品川1-32-8 TERRADA ART COMPLEX II 2Fの Tokyo International Gallery。開催期間は2026年5月23日(土)~2026年6月27日(土)で、時間は12:00~18:00。休廊日は日曜、月曜、祝日で、火曜日は事前予約制となっている。オープニングレセプションは2026年5月23日(土)16:00~19:00に開催され、予約不要・入場無料である。

出典: https://prtimes.jp/main/html/rd/p/000000026.000071771.html