工芸的感性で現代美術を問い直す『身体と物質のエスノグラフィー』展

ヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展にあわせて、『身体と物質のエスノグラフィー―加速社会における遅さと深さ』展がイタリア・ヴェネチアで開幕した。GO FOR KOGEIのアーティスティックディレクター・秋元雄史のキュレーションによる本展は、2026年5月9日（土）から11月22日（日）まで、ヴェネチア中心部の歴史的建築パラッツォ・ピザーニ・サンタ・マリーナで開催される。

本展は、情報と消費が加速し続ける現代において、「つくること」に宿るもう一つの時間感覚と身体的知覚の回復を目指す展覧会である。日本人アーティスト10名による約100点の作品が、約500平米の2フロアに展開され、建築家クラパット・ヤントラサストによる空間設計のもと、身体的な体験として提示される。

工芸的態度が問う現代美術の新たな可能性

本展の特徴は、工芸を一つのジャンルとしてではなく、現代美術そのものを読み替え、再解釈するための批評的なレンズとして用いている点にある。近代以降の現代美術は、形式の革新や媒体固有性、作家の自律性を重視する一方で、身体的経験や物質との持続的関係、時間の蓄積といった要素を周縁化してきた。

本展は、こうした近代主義的枠組みを内側から揺さぶり、作品を完成されたオブジェクトとしてではなく、身体と物質の関係が生成し続けるプロセスとして捉え直す。さらに、現代美術を支えてきた制度的構造――流通、可視性、即時的理解といった価値体系――に対しても批判的に応答している。本展で提示される作品は、消費されるイメージとしてではなく、時間をかけた関与を要求する存在として立ち現れるのである。

多様な素材と技法で表現する「遅さ」と「深さ」

出展アーティストは、沖潤子、川井雄仁、桑田卓郎、コムロタカヒロ、シゲ・フジシロ、舘鼻則孝、中田真裕、三嶋りつ惠、牟田陽日、綿結の10名。彼ら・彼女らは、陶、ガラス、漆、繊維、刺繍、木彫といった多様な素材を扱いながら、それぞれ異なる「遅さ」や「深さ」を作品に刻み込む。

桑田卓郎は磁器に生じる偶発性や破綻をあえて引き受け、完成と崩壊のあわいを可視化し、川井雄仁は土と重力、身体のバランスの関係を通じて形が生まれる瞬間の緊張を定着させる。牟田陽日は絵付けの工程を通して自然への感情を陶に描き込み、沖潤子は刺繍という反復行為によって布に生活の時間を縫い込む。綿結は糸の撚りや重力を手がかりに身体的スケールを超える繊維彫刻を生み出し、中田真裕は幾層にも塗り重ねた漆の中に記憶の揺らぎと時間の沈殿を可視化する。

ガラスを用いる三嶋りつ惠は光そのものを彫刻化し、シゲ・フジシロはガラスビーズによる膨大な手作業を通して消費社会の記憶や労働の時間をきらめく表層に刻み込む。舘鼻則孝は伝統的装飾文化を現代的に再構築し、身体と装い、儀礼と時間の関係を問い直す。本展の見どころは、これらの作品が「すぐに理解される意味」を提示するのではなく、鑑賞者に時間をかけた関与を求める点にある。

展覧会情報

会期は2026年5月9日（土）から11月22日（日）まで（休場日：火曜）。開場時間は5月9日～9月30日が11:00-19:00、10月1日～11月22日が10:00-18:00。会場はパラッツォ・ピザーニ・サンタ・マリーナ（ヴェネチア市カンナレージョ地区、イタリア）。入場は無料である。プレビューは2026年5月6日～8日に、プレスプレビューは5月7日10:00-11:00に開催。主催は認定NPO法人趣都金澤。

出典: https://prtimes.jp/main/html/rd/p/000000019.000080771.html