世界で活躍する日本を代表するファッションデザイナーが登壇

ファッション・デザイン・ビジネスからインテリア、グラフィック、美容業界まで即戦力となるプロを育成する専門学校「モード学園」では、世界のトップクリエイターを招いた特別講義を随時実施している。今回、日本で唯一、パリ オートクチュールウィークで公式ゲストデザイナーに選ばれ、パリでのコレクション発表10年目を迎えた中里唯馬氏による特別講義が行われた。中里氏は自身のブランド「YUIMA NAKAZATO」が世界から高い評価を受け、日本で最も注目されているデザイナーの1人である。

創作を続けるための思考法と直感の重要性

講義では、中里氏自身の活動を振り返りながら、創作を続けるための思考法、インスピレーションの育て方、そしてファッションが持つ社会的な力について、豊富な実例とともに語られた。デザイナーを続けられている理由について「どこかで『楽しい』から」と中里氏は述べ、困難があっても楽しさが上回っていれば人は前に進み続けられると学生たちに伝えた。服を「作る」のが好きな人、見るのが好きな人、考えるのが好きな人など、同じ「ファッションが好き」でも入口は人それぞれであり、それが自分自身の個性を知る第一歩になることを強調した。

インスピレーションは待つものではなく育てるもの

「インスピレーションは待つものではなく、育てるもの」として、中里氏は旅や日常の中で生まれる心の抑揚（喜び・恐怖・違和感）を意識的に捉えることの重要性を語った。カメラで「心が動いた瞬間」を撮り、なぜそう感じたのかを言葉にして書き留め、写真を印刷して机に並べて思考を可視化するプロセスを通じて、自分だけの視点が明確になり、デザインへとつながっていくと説明した。砂漠での遭難体験、拾った石を砕いて染料にしたドレス、陶器で作られた衣装など、体験と表現が強く結びついた作品例も紹介され、素材や手法の選択は単なる技術ではなく、自分の体験や感情とどう結びつけるかという意思決定であり、そこにデザインの独自性が生まれると語られた。

直感を信じ、アイデアを育て続けることの大切さ

「アイデアが浮かばないのではなく、『信じきれずに手放してしまっている』状態こそが、スランプの正体ではないか」と中里氏は指摘する。人工タンパク質を使用した素材や古着の再生プロジェクトを例に、直感と忍耐、そしてトライ＆エラーを続けることの大切さが強調された。失敗を重ねながらも直感を信じ続けることで、やがて唯一無二の表現にたどり着くと伝えられた。

ファッションが持つ非言語コミュニケーションの力

世界情勢や社会の変化は、人々の心を通じてファッションにも表れる。中里氏は、割れる陶器で作られた「繊細な鎧」の作品を例に、ファッションが言葉を使わずにメッセージを伝える手段であると説明した。直接的な言葉では衝突を生みやすいテーマも、ファッションという表現を通すことで、見る人に「考える余地」を与える。この「アーティスティック・ジャーナリズム」という視点は、これからのクリエイターにとって重要な考え方だと述べられた。

服が人生を変える瞬間と社会への発表の重要性

講義の終盤では、ケニアで訪れたある施設でのエピソードが紹介された。中里氏の作品を身にまとった少女が自然に室内を歩き、それを見ている人から自然と拍手が起こった瞬間は、服が人の心と自己肯定感に直接働きかける力を象徴しているという。「服を着る楽しさ」や「美しいと感じる気持ち」は時代や国境を超えて、人と人をつなぐ力となり、どんな未来でも失われないと伝えられた。最後に中里氏から学生へは、過去の成功例に縛られすぎないこと、自分に合った続け方・社会とのつながり方を考えること、そして小さくてもいいから、できるだけ早く世の中に向けて発表し、フィードバックを得ることの3点がアドバイスとして送られた。

出典: https://prtimes.jp/main/html/rd/p/000000877.000011137.html