日常から災害まで、竹村京による過去最大規模の個展

現代美術家・竹村京（1975年東京都生まれ）による大規模個展「竹村 京 うごくせかい」が、2026年7月25日から10月12日まで水戸芸術館で開催される。本展は、竹村にとって過去最大規模となる個展であり、2000年代初頭から現在までの代表作・新作を通して、その多彩な実践を紹介するものである。

竹村は、時間の流れや人・物の移動、天変地異、偶然の出来事など、さまざまな要因によって揺らぐ世界のなかで、「縫う」という行為によって対象に新たな光を与える作品を制作してきた。友人の幸せな生活を等身大で写し取り、その一部を縫い留めることで地震にも負けない保管のかたちを模索した初期作品《A.N.のリビングルーム、地震の予感》（2005年）をはじめ、写真やドローイングに布を重ねて刺繍する平面作品や、壊れた日用品を布で包み失われた部分に沿って独自の「修復」を行う立体作品など、個人の記憶や出来事を作品のなかに「仮留め」し、一つひとつの存在を現在から未来へとつなぐ創作を追求している。

揺れ動く世界と向き合う２つの新作インスタレーション

本展では、「地震」を主題とした2つの新作を発表する。新作《May i enter?, all things move》は、展示室内に宙吊りのガラス窓を出現させるパフォーマンスとインスタレーションによる作品である。古代の記憶術「記憶の宮殿」の�話を起点に、災害と隣り合わせにある日本の風土や、その中で繰り返される破壊と再生、開発と反復の営みへと意識を向ける本作は、これまでの作品で扱われてきたテーマを引継ぎながらも、竹村の表現の新たな展開を見せる作品となるだろう。

もう一つの新作では、能登半島地震を契機に廃棄された黒瓦に注目する。厳しい自然環境下で人々の暮らしを守ってきた能登の瓦は、地震による落下だけでなく、被災後の家屋の解体や街の再建の過程でも大量に失われたという。竹村は、災害に伴うこれらの葛藤に目を向けながら、蛍光シルクを用いて瓦に「修復」を施すことで、その存在に光を当てるとともに、行為における故意と不可抗力の境界、そして時間や出来事の不可逆性を示唆する美しい作品へと昇華させている。

壊れた物との向き合い方を問い直す「修復」プログラム

竹村は、壊れた物や失われた部屋の一部を作品のなかに縫い留める自身の実践を「修復」と呼ぶ。竹村の「修復」は、割れたグラス、ひびの入った皿、使い古されたブラシ、壊れたおもちゃなど、日常のなかで役割を終えた品々を透け感のある布で包み、その上から刺繍を施すことで行われる。一般的な修理のように元の状態に戻すのではなく、制作を経て「壊れることを体験した貴重な存在」として提示される品々は、それぞれが辿ってきた時間や経緯を想像させ、私たちと私たちを取り巻く物質世界との関係を静かに問い直す。

本展では、竹村が「修復」した作品を展示するとともに、竹村による「修復」の作品を手掛かりに、市民や街が「修復」について考えながら参加する交流プログラムを水戸商工会議所との共催で実施する。参加者が身の回りで起きた出来事にまつわる品物や写真を募り、参加者自身が「修復」を行ってそのエピソードとともに展示する試みを通して、「修復」することの意味や方法、移り変わるものとの向き合い方について、多様な立場から考え、ともに考えを深める機会を創出するものである。

出典: https://prtimes.jp/main/html/rd/p/000000019.000150724.html