舞台の仕掛けに迫る、劇場セミナーVol.02レポート

2026/06/09

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演出家・小池修一郎氏が語る劇場の条件と作品づくり

株式会社シアターワークショップ主催の劇場セミナーシリーズ『幕が上がる、その前に』Vol.02が、2026年4月10日にP.O.南青山ホールで開催された。「劇場が作品を育てる、作品が劇場を育てる」をテーマに、演出家・脚本家の小池修一郎氏をゲストに迎え、戸部和久氏と中井美穂氏がホスト役を務めた。

小池氏は「研50」とタカラジェンヌが使う呼び方にならった自己紹介で会場を和ませ、鼎談は始まった。歌舞伎の廻り舞台や迫りなど、宝塚劇場との共通点を起点とした話は、「劇場空間でどう作品を魅せるか」というテーマへと広がっていった。

時代を超えて受け継がれた舞台の工夫

日本最古の芝居小屋と言われる旧金毘羅大芝居（金丸座）に残る人力の盆や、灯りを絞って暗転を生んでいた仕掛けなど、時代を超えて受け継がれてきた「魅せる」工夫が語られた。一方で、現在の巡業公演の現場では、劇場ごとの特性を活かすよりも、どこでも成立する持ち込み型の舞台装置が求められるという現実にも話が及んだ。

作品づくりの文脈で印象に残ったのが、「転換が間に合わないからと何か足すと作品は痩せる」という小池氏の言葉である。宝塚の厳密な上演時間を前提に、「必然」へと変えていく発想が作品の密度を支えていることが、端々から感じられた。

舞台の見え方が計算されていることを実感

『エリザベート』の印象的な寝室のシーンは、実は盆回しとスモークの重なりによって「ベッドが沈んだ」と錯覚させているという種明かしで、来場者から驚きの声が上がった。駆動音を音楽に重ねて違和感を抑える工夫や、ドライアイス使用時の安全面、空気の流れへの配慮など、具体的な話が重なるにつれ、劇場の条件そのものが演出を形づくっていることが実感をもって伝わってきた。

終盤では、小池氏の作品をもし歌舞伎で上演したらという戸部氏のアイデアに、小池氏も「和ものにしてやれたなら」と笑いながら応じた。「場所が変われば魅せ方も変わる」。その言葉に来場者はそれぞれ豊かに想像を膨らませた。