デザイン界の巨匠ふたりが追求する普遍的なフォルム

クリスチャン・ディオールは、デザイナーになる以前にギャラリストでありアートコレクターでもありました。その時代に築いた芸術界との絆は、今なお現代アートへの取り組みを通じてメゾンのインスピレーション源となり続けています。

この精神に基づき、ディオールは2026年6月16日から9月13日まで東京国立近代美術館で開催される展覧会「杉本博司 絶滅写真」に特別協賛することを発表しました。本展は銀塩写真という生きる匠の技にスポットライトを当てた重要な取り組みの一環です。この貴重な技法を再生させ、保護していく必要があるとの考えから、同社は展覧会を支援します。

建築家としての視点を共有する二つの創造性

世界で最も著名な日本人アーティストの一人である杉本博司の世界観は、コンセプチュアルな厳格さと徹底した精度で追求する技法により表現されます。建築家でもある杉本博司は、クリスチャン・ディオールとのさらなる共通点を持っており、ラインとフォルムの重要性についても同様の見解を示しています。最近では、メゾンからの働きかけにより、クリエイティブ ディレクターであるジョナサン・アンダーソンの初のオートクチュール コレクションの本質を写真に捉えました。

時代を超越する三つの章で辿る表現の進化

東京で公開される一連の作品は、13のシリーズが3つの章に分かれており、緩やかな年代順に杉本博司の作品の進化を辿ります。

第1章「時間・光・記憶」では、ジオラマ、劇場、海景の3つのシリーズを通じて作品世界の始まりを紹介します。続く第2章「観念の形」では、スタイアライズド・スカルプチャーシリーズを通じて作品世界が拡張、深化していくプロセスを紹介し、これまで未公開だった2枚の写真が展示されます。1947年春夏 コレクションのクリスチャン・ディオール初コレクション「ニュールック」のショーで披露された「バー」ジャケットと「ソワレ」ドレスは、杉本博司が光と影の繊細な相互作用によって形作られる、彫刻としてのファッションにアプローチする視点を示す重要な作品です。

第3章「絶滅写真」では、「絶滅」という概念を中心とした近年の作品を集めています。この概念は貴重な銀塩写真技法に影響を及ぼす可能性があるだけでなく、暗示的にアーティスト自身にも及ぶものであり、人類史における慣習にまで考察が及びます。ディオールと日本を結びつける伝承という共通のテーマへの応答として、創設者ムッシュ ディオールが大切にした直感と卓越した技術、サヴォワールフェールが輝きを放つ、類まれな対話が成立しています。

出典: https://prtimes.jp/main/html/rd/p/000002971.000008795.html