DESIGNART TOKYO 2026「UNDER 30」プログラム概要

東京を舞台に開催される日本最大級のデザイン＆アートフェスティバル「DESIGNART TOKYO」は、未来のスターを発掘する若手クリエイター支援プログラム「UNDER 30」を毎年展開している。30歳以下のクリエイターを対象とした同プログラムは、第10回を迎える2026年も、国内外からの数多くの応募の中から、今後の活躍が期待される5組のクリエイターが発起人によって選出されました。

選出されたクリエイター5組の作品紹介

テキスタイルを中心とした活動を展開するデザイナー竹内瑠奈は、「Composition / Perception」を出展。布の見え方や感じ方が時間や空間の中でどのように変化していくかに着目した作品です。光や距離、視点によって異なる表情を見せる布の構成と知覚の関係性を探る試みであり、視覚と素材の関係を新たな視点から提示しています。

サウンドアーティストのFushi SanoとデザインエンジニアのMio Haruahanaのユニットは、「BONE VOYAGE」を発表。多関節スライドリンク機構と骨伝導スピーカーを組み合わせた作品で、鑑賞者の頭部に直接「音を注入」するインターフェースです。アームの先端に組み込まれた骨伝導スピーカーが頭蓋骨を振動板として機能させ、未知なる聴取体験を生み出します。

デザイナー・アーティストの鍋梨世知は、「Tempura Objects / Tempura Products」に取り組んでいます。天ぷらを手がかりに、「揚げる」行為を素材を変質させ形を定着させる造形技法として捉え直す試み。焼成や鋳造と同様に、「揚げる」という行為に工芸の新たな可能性を見出す作品です。

デザインユニットのPULSEが出展する「HAKU」は、日本の「間」の概念を現代的に再解釈した作品。素材開発と建築で用いられてきた左官技術を家具へ応用することで、使い手の行為や時間の流れによって「居心地」という感覚が立ち上がり、単なる形態ではなく関係性としてのデザインが現れる特徴があります。

デザイナーの今野雅也は「在りもしない幹/Nonexistent trunk」を発表。秋田県沿岸部の松食い虫による虫害で枯死した松の樹皮と朽ち果てた幹を材料に、朽ちかけていた素材の純度を継ぎ合わせることで、新たな輪郭を呼び起こす作品です。

DESIGNART TOKYO 2026の開催概要

DESIGNART TOKYO 2026は2026年10月30日（金）から11月8日（日）の10日間の開催予定です。青木昭夫、川上シュン、小池博史、永田宙郷、アストリッド・クライン、マーク・ダイサムが発起人となり、インテリア、アート、ファッション、テクノロジー、フードなど多彩なジャンルのクリエイターが集結します。詳細はオフィシャルウェブサイト（designart.jp）で確認できます。

出典: https://prtimes.jp/main/html/rd/p/000000043.000056599.html