世界5大ファッションウィークを舞台に新鋭デザイナーを発掘

カナダ・バンクーバーに本拠を置くグローバルファッションコレクティブ（GFC）は、2026年3月17日（火）に渋谷ヒカリエホールBで「Global Fashion Collective × Rakuten Fashion Week Tokyo F/W'26」を開催した。世界各国の新鋭デザイナーによる最新ブランドコレクションを披露するイベントで、ラクーン東京での開催は8回目となる。

GFCは2017年設立。ニューヨーク、ロンドン、ミラノ、パリ、東京の世界5大ファッションウィークに合わせ、各エリアで新鋭デザイナーのショーケースを開催し、未来のファッション界を担う若いデザイナーの発掘とグローバル舞台への発信に貢献している。

社会問題と職人技術を融合させたAo Miyasaka

現代アーティストのAo Miyasaka（宮坂青）は、テーマ「肉声」でコレクションを発表した。2月にニューヨークで発表した内容に新たなルックを加え、日本語という文脈だからこそ伝えられるビジュアル表現として再構築されている。グラフィティが持つ破壊や存在証明の意味と、刺繍が象徴する修復や祈りといった日本的な身体観を重ね合わせ、身体に刻まれた記憶の可視化を試みている。

本コレクションは生地や般若、ビーズに至るまですべてが日本の職人の手仕事から生まれたもの。特に象徴的な赤と白のドレスは、トラウマから身動きできなくなっていた自分を救ってくれた「美しく強い日本文化」を示している。東京でのショーを終えて、Ao Miyasakaは「NYでは日本特有のモチーフに対する前提知識の違う方々にどのように内容を理解していただくかがキーポイントでしたが、日本では説明が必要無かったので社会問題にできるだけストレートに踏み込みました」とコメントしている。

廃棄素材と精神世界を表現するMarika Suzuki

衣服を「空間芸術」と捉えるMarika Suzuki（鈴木毬花）は、「0-18 LOOKS―傷とともに咲く美―」と題したコレクションを披露した。熱処理を施した廃棄ペットボトル、ダメージのある着物、廃棄予定だったテキスタイルを使用し、ファンタジー映像からインスピレーションを得た作品を展開している。

廃棄素材に残るダメージや使用感などの痕跡をアートに昇華させ、人間が持つ脆弱性などとの共生を表現している。今回のコレクションではカビをテーマにしたドレスが14ルック目に出現。前回のニューヨークファッションウィークの作品に加えて新たに制作されたもので、汚れた着物の裏地や服を再利用して草木染をするなどサステナブルファッションにも貢献している。

カナダから新進クチュリエEduardo Ramosが出演

GFCの本国であるカナダから、デザイナー兼クチュリエのEduardo Ramos（エドゥアルド・ラモス）が参加。独特の仕立て、シャープなライン、流動性へのアプローチで知られ、力強さと女性らしさを独自に融合させた作品を展開している。ランウェイプレゼンテーションは、単なるコレクションの展示ではなく、彼の個人的な旅と芸術的ビジョンを反映した没入型の体験として構成されている。

Eduardo Ramosは2022年にバンクーバーでブランドを設立。翌年にはナンシー・マック賞の「新進デザイナー・オブ・ザ・イヤー」を受賞し、翌々年にはカナダで最も刺激的なデザイナーを称える「カナディアン・アーツ＆ファッション・アワード」の「ニュー・ジェン」リストに選出されている。

出典: https://prtimes.jp/main/html/rd/p/000000010.000168275.html