パリ・オートクチュールウィークで日本人唯一のデザイナーが登壇

国際ファッション専門職大学（PIIF）は、世界のトップクリエイターを招いた特別講義を随時実施しています。今回、パリ・オートクチュールウィークで公式ゲストデザイナーに選ばれ、パリでのコレクション発表10年目を迎えた中里唯馬氏による特別講義を実施しました。自身のブランド「YUIMA NAKAZATO」が世界から高く評価され、日本で最も注目されているデザイナーの一人である中里氏は、創作を続けるための思考法、インスピレーションの育て方、ファッションが持つ社会的な力について、豊富な実例とともに学生たちに語りかけました。

困難を乗り越える「楽しさ」と自分の入口を知ること

中里氏は「デザイナーを続けられている理由は、どこかで『楽しい』から」と学生たちに伝えました。困難があっても、楽しさが上回っていれば人は前に進み続けられるとし、自分がファッションのどこに楽しさを感じているのかを言葉にすることの重要性を強調しました。服を「作る」のが好きな人、見るのが好きな人、考えるのが好きな人と、同じ「ファッションが好き」でも入口は人それぞれであり、それが自分自身の個性を知る第一歩になると伝えられました。

心の抑揚から生まれるインスピレーションの育て方

「インスピレーションは待つものではなく、育てるもの」と中里氏は述べています。旅や日常の中で生まれる心の抑揚（喜び・恐怖・違和感）を意識的に捉えることが重要であると説きました。具体的には、カメラで心が動いた瞬間を撮り、なぜそう感じたのかを言葉にして書き留め、写真を印刷して机に並べて思考を可視化するプロセスを紹介しました。このプロセスを通じて、自分だけの視点が明確になり、デザインへとつながっていくとのことです。砂漠での遭難体験、拾った石を砕いて染料にしたドレス、陶器で作られた衣装など、体験と表現が強く結びついた作品例も紹介され、素材や手法の選択が単なる技術ではなく、自分の体験や感情とどう結びつけるかという意思決定であり、そこにデザインの独自性が生まれることが語られました。

直感を信じ続けることが唯一無二の表現を生む

「アイデアが浮かばないのではなく、『信じきれずに手放してしまっている』状態こそが、スランプの正体ではないか」と中里氏は指摘しています。人工タンパク質を使用した素材や古着の再生プロジェクトを例に、直感と忍耐、トライ＆エラーを続けることの大切さを学生たちに伝えました。失敗を重ねながらも直感を信じ続けることで、やがて唯一無二の表現にたどり着くと述べられました。

ファッションは言葉を超えたコミュニケーション手段

世界情勢や社会の変化は、人々の心を通じてファッションにも表れます。割れる陶器で作られた「繊細な鎧」の作品を例に、ファッションが言葉を使わずにメッセージを伝える手段であると中里氏は説明しました。直接的な言葉では衝突を生みやすいテーマも、ファッションという表現を通すことで、見る人に「考える余地」を与えることができるのです。この「アーティスティック・ジャーナリズム」という視点は、これからのクリエイターにとって重要な考え方であると語られました。

服が人の人生を変える力

ケニアで訪れたある施設でのエピソードが紹介されました。中里氏の作品を身にまとった少女が自然に室内を歩き、それを見ている人から自然と拍手が起こった瞬間は、服が人の心と自己肯定感に直接働きかける力を象徴しているとのこと。「服を着る楽しさ」や「美しいと感じる気持ち」は時代や国境を超えて、人と人をつなぐ力となり、どんな未来でも失われないと中里氏は伝えました。

クリエイターとして羽ばたくための3つのアドバイス

中里氏から学生へ向けた最後のアドバイスとして、過去の成功例に縛られすぎないこと、自分に合った続け方・社会とのつながり方を考えること、小さくてもいいから、できるだけ早く世の中に向けて発表し、フィードバックを得ることの3点が挙げられました。中里氏は1985年生まれで、2008年にベルギー・アントワープ王立芸術アカデミーファッション科を卒業。2016年7月にはパリ・オートクチュール・ファッションウィーク公式ゲストデザイナーの1人に選ばれ、現在に至るまで日本人として唯一、パリ・オートクチュール・ファッションウィークにてコレクションを発表し続けています。

出典: https://prtimes.jp/main/html/rd/p/000000876.000011137.html