日本人として初めてパリで成功した画家、藤田嗣治の生誕140周年を記念した評伝劇『藤田嗣治～白い暗闇～』が、2026年3月19日から24日まで東京芸術劇場シアターウエストで上演される。劇団印象-indian elephant-による本作は、「乳白色の肌」という独自の技法で名を馳せた藤田の栄光と、戦争画を描くことになった苦悩の時代を描き出す。

本作が焦点を当てるのは、藤田嗣治の人生における2つの重要な時期だ。1つ目は1913年から29年のパリ時代。「日本という枠を飛び越えた、本物の絵描きになる」という志を胸に横浜港から旅立った藤田は、様々な画風が乱立するパリで苦悩しながらも、やがて「乳白色の下地」という独自の技法を確立し、日本人として初めてパリで成功を収めた。2つ目は1938年から45年の太平洋戦争時代。日本に帰国後、トレードマークのおかっぱ頭を丸刈りにし、軍部の協力要請に従って『アッツ島玉砕』などの戦争画を創作していく姿を追う。

戦争画とは戦争を題材として描かれた記録絵画で、軍の宣伝や戦意高揚に利用された。当初は若い画家たちが自らの問題意識から自主的に従軍して描き始めたものだったが、1938年頃から軍と新聞社によって戦争画展覧会がイベント化されていく。本作では、そうした大波に藤田がどう巻き込まれていったのかを、新聞記者・住喜代志との関係の中で描き出す。

今回の新演出版では、文学座の石橋徹郎がタイトルロールを務める。舞台美術は土岐研一、衣裳は西原梨恵が担当し、戯曲も一部改訂された。特に「お前の戦争画は大衆の自画像だ。見ると、自分たちが戦争に酔っていたことに気づかされる」という重要な台詞の視覚化にこだわり、画家・藤田嗣治の潜在意識を表現する。「何が藤田嗣治に戦争画を描かせたのか？」という問いに、より深く迫る作品となっている。

チケットは一般5,000円、U29は3,500円で、カンフェティにて発売中だ。上演時間は休憩を含めて約2時間30分。一部公演では終演後にアフタートークも実施され、美術館学芸員や研究者を招いて藤田嗣治の芸術と時代背景について語られる予定となっている。

出典: https://prtimes.jp/main/html/rd/p/000003486.000013972.html