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大岩オスカール個展がアートフェア東京に出展、光と境界をテーマに

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絵画(日本画・洋画)・美術展
報道発表
"Light House", 2025 oil on canvas 131x 161cm (100号)(プレスリリースより)

アートフェア東京20で大岩オスカール個展が開催

GOCA by Gardeは、日本最大級のアートフェア「アート フェア東京」の20回目となる「ART FAIR TOKYO 20」において、ニューヨークを拠点に活動する現代アーティスト大岩オスカールの個展『Harvest of Light ― 光の収穫(サブタイトル:Cultivating the In-Between / 境界を耕す)』を開催する。会期は2026年3月13日(金)から3月15日(日)まで、東京国際フォーラムのGOCA by Gardeが会場となる。

「世界の狭間」を生きるアーティストの世界観

大岩オスカールは1965年にブラジル・サンパウロで日本人の両親のもとに生まれ、東京を経てニューヨークを拠点に活動する。自らを「世界の狭間(in-between worlds)のアーティスト」と定義する彼は、ブラジルと日本という異なる文化の間で育った経験から、対比や混種性に対する独自の感受性を有している。建築と都市計画を学んだ背景から、彼が描く風景には微細な歪みが潜み、自然と建築、現実と想像が滑らかに交差していく。

展覧会の見どころ、田んぼと日常のモチーフ

本展は日本の原風景である「田んぼ」や、人々の日常に根ざした「食(弁当・屋台)」をモチーフとした作品を中心に展開される。中心作品である幅2メートルを超える大作『Paddy Field』(2023)では、人間が大地に刻んだ幾何学的な水田のグリッドが、記憶と自然が交錯する圧倒的な「光のマトリックス」へと変容する。また『Hell's Kitchen 2』や『Light Shop 4』といった作品では、屋台や弁当といった日常のモチーフを通して、大岩作品の特徴である「ユーモアと不安の共存」が表現されている。日常の風景をわずかに「不可能なもの」へと変容させることで、私たちが日々通り過ぎる環境との関係性を改めて問い直す空間が立ち上がるのだ。

GOCA by Gardeが目指す文化発信の場

GOCA by Gardeは、日本およびアジアのアーティストを世界へ紹介する拠点として、絵画、彫刻、陶芸など多彩な作品を展示するGARDE初の海外アートギャラリーである。日本およびアジアの現代アートをグローバルに発信し、新たな文化発信の場を目指している。アートを愛する人々が集い、交流する場を創出し、アートを通じて社会にポジティブな影響をもたらすことが期待されている。

出典: https://prtimes.jp/main/html/rd/p/000000023.000099560.html