日本で初めての本格的展覧会が実現

伊島薫（Izima Kaoru）の『Landscapes With a Corpse』は、これまで日本で本格的な展覧会が開催されたことがなく、実作品を観たことのある人はほんの一握りであった。iconギャラリーで開催中の本展は、メタバース上のバーチャル展示ながら、日本だけでなく世界的にも、このシリーズの作品をまとめて俯瞰できる初めての機会となる。バーチャルながら写真集では伝わらない、実際の作品のスケール感を体感できる極めて稀な機会である。

ファッション写真から生まれた革新的なコンセプト

『Landscapes With a Corpse』は1993年、ファッション・フォトグラファーとしての伊島薫が、ファッション・フォトのモデルが死体であってもいいのではという思いつきから始まったコンストラクテッド・フォトの連作である。当初そのアイデアは誰にも取り合ってもらえず実現が難しいかと思われたが、小泉今日子氏がモデルを引き受けてくれたことにより急展開し最初の撮影が敢行された。発表する媒体がなかったことから伊島自身がファッション誌「ジャップ」を創刊してこの作品を発表することで、ファッション写真としての体裁が担保された。

周到な準備と構想の進化

撮影にあたっては、まずモデルに「あなたはどういう死に方をしたいですか」という質問を投げかけるところから始まり、その答えからヒントを得て撮影場所やシチュエーションを考え、ロケーション・ハンティングを行う。必要な大道具小道具などを誂える周到な準備を経て撮影に臨むため、最初のモデルへのインタビューから撮影までに要する期間は、時に一年以上に及ぶこともあった。衣装はシリーズの全作品を通じて伊島の妻である安野ともこが担当している。

作品に込められた視点と展示の意義

『Landscapes With a Corpse』というタイトルは、日本語の『死体のある風景』を英語訳したものであり、伊島がイメージしたのは、美しい景色をファインダーに納めようとしているうちに風景の一部に異物が存在することに気づき、確かめるために近寄ると美しい死体が横たわっていた、という写真家の視点である。作品は多くが3点から5点で構成されており、制作を重ねるうちに視座はモデルである死者の魂が肉体から離脱し天に昇っていく過程で、自分の最後の姿を俯瞰して見ている、というvisionへと変化していった。作品を展示する際には風景写真としてのスケール感を醸し出すため大きなサイズを採用しており、これまで欧米のギャラリーでも一度の個展で展示できるのは多くても3作品までであった。そのため本展は、シリーズの全貌とまでは言えないまでも、その多くを一望できる初めての展覧会といえる。

出典: https://prtimes.jp/main/html/rd/p/000000003.000178015.html