藤平久子さんインタビュー

持ち込みでデビュー以降、仕事がなくても書き続け、今ではドラマや映画、舞台と幅広く活躍する藤平久子さん。戦隊もの、お仕事もの、恋愛ものまで多様に手がける、その創作の秘訣をお聞きした。

24歳でデビューしかし、その後は鳴かず飛ばず！

——いつ頃から脚本家を目指したのですか。

映画が好きだし、友達でも作ろうかなという軽い気持ちでシナリオ・センターという学校に入りました。そうしたら書くのが楽しくなって、絶対に仕事にしたい！と思うようになりました。

——公募には挑戦しましたか。

フジテレビ ヤングシナリオ大賞や、当時あった日本テレビシナリオ登龍門に応募しましたが、1次止まりでした。そこで制作会社などに持ち込みをしました。

——どうやったら採用につながるのでしょうか。

企画を面白いと思ってもらえるかが大事です。私の場合、何度も来る熱心な人がいるなという感じで覚えてもらって（笑）。24歳のとき、金曜エンタテイメントの２時間ドラマの脚本に抜擢していただきました。

——24歳でデビューできるなんて、早いですね。書くとき、気をつけたことは？

２時間ものは視聴者を飽きさせたらだめなので、次から次へと事件を起こしました。

——どのくらいの期間で書いて放送されたのですか。

書くのに半年くらいかかりました。それから撮影期間が半年あって、２時間もののドラマはストックがあるので、放送まではかなり待たされました。だから、書いたときのアイデアに新鮮味がなくなったり、作中で書いた事件と類似した殺人事件が起こり、部分的に削らないといけなかったり。でも、自分の脚本を役者が演じるとこんなふうになるんだ、場所もこんなところで撮ったんだとか、そういう感動がありました。

——その後は順調でしたか。

その後は鳴かず飛ばずでした。デビューしたら仕事がバンバン来ると思っていたら全然だめで。企画書を何本出しても通らない時期が数年続きましたね。

——その間の生活は？

フリーライターをしながら企画や脚本をずっと書いていました。デビューした会社にお願いして、なんでもいいから仕事ください！と。そのうちVシネマや映画、深夜ドラマ「牙狼」などの仕事が来るようになりました。

——その頃から安定しはじめたのでしょうか。

安定はしませんが、脚本家のマネジメント事務所に入れたのが大きいですね。だんだん仕事が来るようになり、ゴールデンタイムのドラマの仕事が頂けるようになりました。

言われたままではなく、それ以上のものに！

——プロの脚本家にとって大事なことは何ですか。

仕事によってプロデューサーが変わるので、言われることも毎回違います。それが難しくて、いつも試行錯誤ですね。「ここは、こうしてください」と言われることもあれば、「自分で考えてください」と言われることもあり、経験に頼ることができません。

——原稿を直すときに気をつけていることは？

言われたことをただ書いていたら書記になってしまいます。そこでもらったヒントをどこまでふくらませて、「この人にしか書けない」と思ってもらえるかが大事だと感じます。

——自分らしさはどう出せば？

実際の現場では、時間の制限とか、CMとか、役者さんの要望とか、いろんなオーダーが来ます。受け入れられることもあれば、作品のテーマに関わることなので、これは譲れないと思うものもあります。そんな譲れないものがスタッフの皆さんと一致したとき、自分的には気持ちがいいし、自分らしいものが書けたと思えます。ただ、映像制作は共同作業なので、自分よがりにならないようにしないといけないなと思います。

——連ドラで大変なところは？

私の場合、何人かの脚本家さんと１つのドラマを書くケースが多いのですが、差し迫ると原稿がかぶってきて、他の脚本家さんが４話を書いているときに自分は５話を書いているとか、前後のエピソードがはっきりしなくて、ぎりぎりまで待ってから書いたり、書いても書き直さないといけなくなったり。プロット通りにはいかないので、そこは大変だなと思います。

——最新作、ＮＨＫのテレビドラマ「これは経費で落ちません！」は書かれてみていかがですか。

メインの脚本家さんがいて、私は３話と５話を書きましたが、原作のキャラクターや設定のいいところを生かしつつ、お仕事ドラマとして楽しめるように工夫しました。「うちの会社にもこういう人がいる！」とか、「こういうことってあるよね！」というように、親近感をもって楽しんでいただけたらと思います。

脚本家は、楽しく、夢のある仕事

——ずばり、面白いドラマとは？

キャラクターです。そのためには掘り下げることが大事ですね。ストーリーがよくても、キャラクターが魅力的じゃないと、面白くないと思います。

——誰が見ても面白いか、自分で判断するのは難しいですね。

そうですね、やはり自分の言うことが絶対正しいと思い込みすぎないことです。自分では面白いと思っても、誰も面白いと思わないものもあるんです。こだわりすぎず、素直になることが大切ですね。

——原作が小説の場合、注意する点はありますか。

小説は文章による心理描写が面白い。でも、ドラマではモノローグで延々と語らせるわけにはいきません。もちろん、何も起こらないのもだめ。脚本には映像としての見せ場が必要です。

——漫画の場合はどうですか。

漫画はもともとキャラが立っている分、ドラマにしやすいですね。あとは原作を生かしてどう面白く足していけるかですね。原作ファンがいるので、そのことを意識しつつ書きます。

——原作はどこまでアレンジできるのでしょうか。

原作者にもよりますね。主人公のキャラさえ守れば、ストーリーは変えてもいいという人もいれば、世界観を大切にしているので変えないでくれという方もいます。そこはプロデューサーと相談しながらですね。

——脚本家のオリジナル作品を書きたいと思いますか。

もちろん、書きたいと思いますが、そこにこだわりはないですね。やはり、素敵な原作を見つけたら、これをドラマにしたいなと思います。あまり知られていないいい作品がたくさんありますので、世の中にもっと伝わってほしいです。

——舞台（戯曲）も書かれていますが、切り替えが難しいのでは？

初めて戯曲を書いたとき、場面展開をしすぎて、演出家に「無理です」と言われました（笑）。心理描写をセリフで長く書けるので、そこを生かさないといけません。

——シナリオを書きたい人にメッセージを！

大変な仕事ではありますが、やはり楽しく、夢のある仕事だと思います。自分が伝えたいこと、面白いと思えることを大切に、書き続けていただきたいと思います！

脚本家に必要な3 つの資質

技術力以上に人間力！

書く基礎力は必須だが、現場ではさまざまな制約があり、トラブルが生じる。それに臨機応変に対応できる柔軟性、たび重なる直しに耐え抜く粘り強さが必要！

素直さと客観性

映像の現場は大勢のスタッフで成り立ち、シナリオはその全員が見る設計図。ドラマに没頭しすぎず、いろんな意見も素直に聞き、客観的に見る目が必要。

予想以上のものを出す

プロデューサーの求めていることを的確につかみ、そのままではなく、それ以上のものにする。譲れない部分はしっかりと理由を説明して主張することも大事。

藤平久子
大阪生まれ。雑誌記者を経て脚本家に。「いよっ！弁慶」「魔法×戦士 マジマジョピュアーズ！」「Mi ss デビル人事の悪魔・椿眞子」「探偵が早すぎる」など、脚本・共同執筆を含め作品多数。

※本記事は2019年9月号に掲載した記事を再掲載したものです。