森啓二さんの「祭りの夜」は、文章も設定も素晴らしい。「その島には、女しか棲んでいなかった」で始まるように、舞台は、女だけが棲む島。そこは、「理不尽な夫や家から逃げ出した女たち」が最後にたどり着くところだった。始まりは百年前。なのに、百数十年もの間「代々女だけが暮らす」のである。では子どもは？　実は海の底を通って対岸の村まで通じる秘密の地下道を通り、女たちは、祭りに出かける。そして、狂乱の夜の間に男と交わり、子を宿すのである。きわめて壮大な話だが、オチが少し弱かったのが残念。

　穴木隆象さんの「宇宙の遥か彼方の祭り」は壮大なアドベンチャー（？）。「子供の頃から」祭りが苦手な「私」は、この国を逃げ出す。けれどもどの国に行っても、祭りはあるのだ。よし、それなら自然とも人間の共同体とも無関係な宇宙飛行士になろう。それなら、祭りと無関係だ！　ところが、船外ミッションを遂行していると、宇宙船ではミッション終了を祝うお祭りを準備しているではないか！　絶望した「私」は、宇宙空間へ泳ぎ出す……なんとなく想像できますよね。そこにも「祭り」はあったのです。面白かった。

　旭川仁さんの「祭りのあと」は、とても甘酸っぱい、初恋を描いた佳品。冒頭は「最初から、終わりがあるとわかっているような恋だった」。付き合い始めたとき、「僕」は高二で「彼女は大学受験を控えた三年生」。そんなふたりは、夏休みに入り、「浴衣を着て」、近くの夏祭りに出かける。ふたりで見上げる打ち上げ花火は最高だった。やがて、受験が終わり、彼女は卒業。彼女を乗せた電車は、線路の向こうに遠ざかってゆく。まるで、祭りのあと、花火の終わりのようだと「僕」は思う。いい作品だが、やや単調だった。

　藍川リマさんの「だしにされて」は、「私は焼き殺された」という文で始まる奇怪なお話。「ナンタラ氏」の「私」を殺した宿敵の「カンタラ氏」は、集落に不作・疫病が続くと、「私の魂」を慰めようとして、「立派な廟」を建てる。そして、人びとが廟に参り、奉納物を供えると、なんと不作は終わり、疫病も収まるのである。これぞ「ナンタラ様のご利益じゃ」と喜ぶ人びと。そうやって死んだ「私」と無関係に、廟を巡る歴史は進んでゆく。参拝に祭りは付き物だが、「祭りがテーマ」の作品とまではいえない気がするが。

　白浜釘之さんの「フェスティバル・マスト・ゴー・オン」の「私」は、「テレビ局に勤めている友人」に頼まれ「毎日祭をやっているらしい」「最近独立したばかりの部族国家」に取材に出かける。そして、到着してみると、いきなり派手な恰好をした陽気なおじさんに「ようこそ！　我が国へ！」と声をかけられる。なんとその人、観光大臣なのである。話を聞くうちに、このお祭りばかりやっている国の裏側にある、物悲しい事情に気づいてゆく……というお話だ。最後のオチが、日本のテレビ局の事情というのがちょっと。